L’IA rencontre la musique d’église : l’expérience du concert stimule la réflexion !

L’IA rencontre la musique d’église : l’expérience du concert stimule la réflexion !

La question de savoir si l'intelligence artificielle (IA) devrait également jouer un rôle dans le domaine de la musique religieuse a été récemment discutée de manière intensive lors d'un concert d'orgue intitulé « Intelligence artistique » organisé par Samuel Dobernecker, chantre du district paroissial de Cologne-Sud. Dans l’Église de la Réforme, lieu familier des expériences musicales, il a présenté non seulement des œuvres classiques mais aussi des compositions modernes créées par l’IA. Les sons de Bach, Pachelbel et Schumann, entre autres, ont eu leur mot à dire, tandis que les improvisations de l'organiste et les morceaux des générateurs musicaux ont également enrichi le programme. Les visiteurs se sont lancés dans une recherche acoustique d'indices car les morceaux n'étaient pas joués dans l'ordre indiqué, ce qui faisait de l'écoute une expérience particulière.

Le Dr Frank Vogelsang, directeur de l'Académie évangélique de Rhénanie, a accompagné la soirée de trois impulsions thématiques dans lesquelles il a traité de la dimension de l'intelligence artificielle. Il a parlé à Juliers de la nouvelle application informatique « Jupiter » et a souligné les trois éléments essentiels au développement de grands systèmes linguistiques : des ordinateurs puissants, de grandes quantités de données et des réseaux neuronaux. Il a exprimé son scepticisme quant à la capacité de l’IA à remplacer les humains dans la musique, compte tenu des craintes culturelles d’une « prise de contrôle hostile ».

Un regard sur l'IA dans la musique

La première partie du concert, intitulée « AI vs. AI », présentait des œuvres d'AIVA, un compositeur de musique contrôlé par l'IA. AIVA utilise des algorithmes sophistiqués d'apprentissage en profondeur pour analyser la musique classique et composer de nouvelles pièces. Vogelsang a posé des questions intrigantes sur la capacité de l’IA à créer de la musique et sur la question de savoir si cette musique devrait même être considérée comme « réelle ». Historiquement, il y a eu des tentatives répétées pour que les machines fassent de la musique, Lorenz Christoph Mizler étant l'un des premiers exemples. Vogelsang a également mentionné que les styles musicaux sont des témoins de notre époque et que leur forme d’expression dépasse largement les capacités techniques de l’IA.

Il est intéressant de noter que la deuxième partie du concert mettait en vedette un système d'IA du groupe de recherche Google Magenta, entraîné avec 200 heures de musique pour piano. Cette discussion portait sur la question de savoir si la musique générée par l’IA pouvait même être adaptée aux services religieux. Un autre défi est que l’IA n’a pas de transcendance, ce qui peut la limiter dans le contexte de l’Église. La décision finale quant à savoir si et comment l’IA peut être utilisée dans les services religieux appartient aux congrégations.

Opportunités et défis de la composition de l'IA

La soirée à l'église de la Réforme n'a pas permis d'établir des positions claires sur l'avenir de l'IA dans la musique religieuse, mais a plutôt encouragé les personnes présentes à réfléchir. En fin de compte, cela montre aussi que le monde de la musique est ébranlé dans ses fondements par l’intelligence artificielle. L’IA a fait d’énormes progrès ces dernières années et est en passe de révolutionner la composition musicale. Non seulement elle peut analyser des structures musicales complexes et créer ses propres compositions, mais elle peut même réagir à des performances live, ce qui apporte à la fois des défis et des opportunités.

Les enjeux éthiques et artistiques liés à l’utilisation de l’IA en musique ne peuvent être ignorés. Alors que les critiques craignent que les compositeurs et musiciens humains ne soient supplantés par la technologie, les défenseurs voient l’IA comme une opportunité d’élargir le processus créatif et de développer de nouvelles idées musicales.

En résumé, on peut dire que les visiteurs du concert de Cologne sont repartis chez eux avec le sentiment que la musique et tout ce qu'elle touche sont aussi difficiles à saisir que le concept de Dieu lui-même. Un sujet passionnant qui ne laissera probablement personne indifférent à l’avenir et qui pourrait certainement susciter de nombreuses discussions dans le domaine de la musique religieuse.