Faszination Ostasiatische Kunst: Tuschemeister Pan in Köln entdecken!
Faszination Ostasiatische Kunst: Tuschemeister Pan in Köln entdecken!
Im Museum für Ostasiatische Kunst in Köln wird derzeit eine spannende Doppelausstellung präsentiert, die das kreative Schaffen zweier bemerkenswerter Künstler in den Mittelpunkt rückt: Jianfeng Pan und Tanaka Ryōhei. Beide Künstler bringen einzigartige Perspektiven auf die Kunsttraditionen und modernen Ausdrucksformen der Tuschmalerei hervor. Die Ausstellungen sind bis zum 21. September (Ryōhei) und bis zum 9. November (Pan) zu besuchen. Die ersten Besucher schätzten bereits die Vielfalt und Tiefgründigkeit der Werke.
Jianfeng Pan, geboren 1973, ist ein zeitgenössischer chinesischer Tuschekünstler, der in seiner Kunst mit traditionellen Techniken und modernen Einflüssen spielt. Seine Werke besitzen eine beeindruckende Bandbreite, die von monumentalen Hängerollen bis hin zu kleinen Albumformaten reicht. Besonders hervorzuheben ist die Arbeit „Unlimited“, die aus 20 zusammengefügten Blättern als Faltbuch besteht und eine Gesamtgröße von 45 x 1360 cm aufweist. Pan lebt seit 2016 im „Selbstexil“ in Finnland, nachdem er zuvor in Shanghai war. Diese Migration hat seine Bildsprache merklich beeinflusst: Sie zeigt eine spannende Kombination von philosophischen und ästhetischen Konzepten Chinas mit skandinavischen Motiven, was seine Arbeiten ungemein vielschichtig macht. Die Eröffnung der Ausstellung fand am 4. April 2025 mit einer Live Action Writing Performance des Künstlers statt.
Der Einfluss von Tanaka Ryōhei
Der zweite Teil der Ausstellung widmet sich dem 2019 verstorbenen Tanaka Ryōhei, einem Meister der Radierung. Seine Werke bestechen durch einen sparsamen Umgang mit Farbnuancen und konzentrieren sich auf Schwarz, Graustufen und Weiß. Ryōheis Radierungen, die oft Naturmotive wie Bäume und Reetdächer darstellen, sind bekannt für ihre komplexe Herstellungsweise, die teils Aquatinta-Techniken umfasst. Sein präziser, feiner Strich erzeugt dichte Rapporten, die die Betrachter in ihren Bann ziehen. Diese Kombination aus technischer Finesse und poetischem Ausdruck wird von vielen Kunstliebhabern hoch geschätzt.
Die Doppelausstellung zeigt nicht nur die Werke beider Künstler, sondern eröffnet auch einen Dialog zwischen den verschiedenen kreativen Ansätzen und Traditionen, die sowohl Pan als auch Ryōhei pflegen. Besonderes Augenmerk liegt auf den Materialien: Pan hat nicht nur Tuschearbeiten auf Papier, sondern auch Druckgrafik, Siegelkunst, Keramik und selbst entworfene Trägersysteme für seine Werke präsentiert.
Kunst als Kommunikationsmedium
Ein weiterer bemerkenswerter Aspekt von Pans Werk ist seine Selbstbezeichnung als „Social Calligrapher“. Diese Position spiegelt sich in seiner künstlerischen Praxis wider, die Kalligrafie als Mittel zur Förderung zwischenmenschlicher Kommunikation und spirituellen Wachstums betrachtet. Durch seinen Ansatz des „Mindful Ink“ wird die Kunst zu einem Dialog über kulturelle Grenzen hinweg. Diese Philosophie passt perfekt in das Bild der zeitgenössischen Kunst, die sich durch eine Vielfalt an Techniken und Stilen auszeichnet und politisch sowie kulturell relevante Themen aufgreift, wie auch unter anderem auf art-affair.net beschrieben wird.
Die Ausstellung im Museum für Ostasiatische Kunst ist somit nicht nur eine visuelle Reise durch die Werke von Pan und Ryōhei, sondern auch eine Einladung zur Reflexion über die Rolle der Kunst in der heutigen Gesellschaft. Noch bis November 2025 haben Kunstinteressierte die Möglichkeit, diese faszinierenden Arbeiten zu entdecken.