Fascination av östasiatisk konst: upptäck bläckmästaren Pan i Köln!

Fascination av östasiatisk konst: upptäck bläckmästaren Pan i Köln!

En spännande dubbelutställning presenteras just nu på Museum of East Asian Art i Köln, som fokuserar på två märkliga konstnärers kreativa arbete: Jianfeng Pan och Tanaka Ryōhei. Båda konstnärerna ger unika perspektiv på konsttraditioner och moderna uttryck för tuschmåleriet. Utställningarna kan besökas fram till 21 september (Ryōhei) och 9 november (Pan). De första besökarna uppskattade redan mångfalden och djupet i verken.

Jianfeng Pan, född 1973, är en samtida kinesisk bläckkonstnär som leker med traditionella tekniker och moderna influenser i sin konst. Hans verk har ett imponerande utbud, allt från monumentala hängande rullar till små albumformat. Särskilt anmärkningsvärt är verket "Unlimited", som består av 20 ark sammanfogade som en vikt bok och har en total storlek på 45 x 1360 cm. Pan har levt i "självexil" i Finland sedan 2016, efter att ha varit i Shanghai tidigare. Denna migration har märkbart påverkat hans bildspråk: den visar en spännande kombination av filosofiska och estetiska begrepp från Kina med skandinaviska motiv, vilket gör hans verk otroligt komplext. Invigningen av utställningen ägde rum den 4 april 2025 med en live action-föreställning av konstnären.

Tanaka Ryōheis inflytande

Den andra delen av utställningen är tillägnad Tanaka Ryōhei, en mästare i etsning, som dog 2019. Hans verk imponerar med sin ekonomiska användning av färgnyanser och koncentrerar sig på svart, gråskala och vitt. Ryōheis etsningar, som ofta föreställer naturliga motiv som träd och halmtak, är kända för sin komplexa produktionsmetod, som ibland inkluderar akvatinttekniker. Hans exakta, fina drag skapar täta repetitioner som fängslar betraktaren. Denna kombination av teknisk finess och poetiskt uttryck värderas högt av många konstälskare.

Dubbelutställningen visar inte bara de båda konstnärernas verk, utan öppnar också för en dialog mellan de olika kreativa förhållningssätt och traditioner som både Pan och Ryōhei upprätthåller. Särskild uppmärksamhet ägnas åt materialen: Pan har inte bara presenterat bläckverk på papper, utan även tryckeri, sigillkonst, keramik och egendesignade stödsystem för sina verk.

Konst som kommunikationsmedium

En annan anmärkningsvärd aspekt av Pans arbete är hans självbeskrivning som en "social kalligraf." Denna position återspeglas i hans konstnärliga praktik, som ser kalligrafi som ett sätt att främja interpersonell kommunikation och andlig tillväxt. Genom hans "Mindful Ink"-upplägg blir konsten en dialog över kulturella gränser. Denna filosofi passar perfekt in i bilden av samtidskonst, som präglas av en mängd olika tekniker och stilar och tar upp politiskt och kulturellt relevanta ämnen, bl.a. art-affair.net beskrivs.

Utställningen på Museum of East Asian Art är därför inte bara en visuell resa genom Pan och Ryōheis verk, utan också en inbjudan att reflektera över konstens roll i dagens samhälle. Konstälskare har möjlighet att upptäcka dessa fascinerande verk fram till november 2025.