Fascinácia východoázijským umením: objavte majstra atramentu Pan v Kolíne nad Rýnom!

Fascinácia východoázijským umením: objavte majstra atramentu Pan v Kolíne nad Rýnom!

V Múzeu východoázijského umenia v Kolíne nad Rýnom práve prebieha vzrušujúca dvojvýstava, ktorá sa zameriava na tvorivú prácu dvoch pozoruhodných umelcov: Jianfeng Pan a Tanaka Ryōhei. Obaja umelci prinášajú jedinečné pohľady na umelecké tradície a moderné prejavy tušovej maľby. Výstavy je možné navštíviť do 21. septembra (Ryōhei) a 9. novembra (Pan). Už prví návštevníci ocenili rozmanitosť a hĺbku diel.

Jianfeng Pan, narodený v roku 1973, je súčasný čínsky atramentový umelec, ktorý sa vo svojom umení pohráva s tradičnými technikami a modernými vplyvmi. Jeho diela majú pôsobivý rozsah, od monumentálnych závesných zvitkov až po malé formáty albumov. Pozoruhodné je najmä dielo „Unlimited“, ktoré pozostáva z 20 listov spojených dohromady ako zložená kniha a má celkový rozmer 45 x 1360 cm. Pan žije vo Fínsku vo „seba-exile“ od roku 2016, predtým bol v Šanghaji. Táto migrácia výrazne ovplyvnila jeho vizuálny jazyk: ukazuje vzrušujúcu kombináciu filozofických a estetických konceptov z Číny so škandinávskymi motívmi, čo robí jeho prácu neuveriteľne komplexnou. Vernisáž výstavy sa uskutočnila 4. apríla 2025 umelkyňou naživo píšucim vystúpením.

Vplyv Tanaka Ryōhei

Druhá časť výstavy je venovaná Tanakovi Ryōheiovi, majstrovi leptu, ktorý zomrel v roku 2019. Jeho diela zaujmú ekonomickým využitím farebných nuancií a sústreďujú sa na čiernu, sivú a bielu. Ryōheiove lepty, ktoré často zobrazujú prírodné motívy, ako sú stromy a slamené strechy, sú známe svojou zložitou výrobnou metódou, ktorá niekedy zahŕňa aj techniky akvatinty. Jeho presné, jemné ťahy vytvárajú husté opakovania, ktoré diváka uchvátia. Toto spojenie technickej finesy a poetického prejavu je vysoko cenené mnohými milovníkmi umenia.

Dvojvýstava ukazuje nielen diela oboch umelcov, ale otvára aj dialóg medzi rôznymi tvorivými prístupmi a tradíciami, ktoré Pan aj Ryōhei udržiavajú. Osobitná pozornosť sa venuje materiálom: Pan nepredstavil len atramentové práce na papieri, ale aj tlač, umenie pečatí, keramiku a vlastné nosné systémy pre svoje diela.

Umenie ako komunikačné médium

Ďalším pozoruhodným aspektom Panovej práce je jeho sebaoznačenie ako „sociálneho kaligrafa“. Táto pozícia sa odráža v jeho umeleckej praxi, ktorá vníma kaligrafiu ako prostriedok na podporu medziľudskej komunikácie a duchovného rastu. Prostredníctvom jeho prístupu „Mindful Ink“ sa umenie stáva dialógom naprieč kultúrnymi hranicami. Táto filozofia dokonale zapadá do obrazu súčasného umenia, ktoré sa vyznačuje rôznymi technikami a štýlmi a okrem iného rieši politicky a kultúrne relevantné témy. art-affair.net je popísaný.

Výstava v Múzeu východoázijského umenia je preto nielen vizuálnou cestou po dielach Pana a Ryōheiho, ale aj pozvaním na zamyslenie sa nad úlohou umenia v súčasnej spoločnosti. Milovníci umenia majú možnosť objavovať tieto fascinujúce diela až do novembra 2025.