Fascinasjon med østasiatisk kunst: oppdag blekkmester Pan i Köln!

Fascinasjon med østasiatisk kunst: oppdag blekkmester Pan i Köln!

En spennende dobbeltutstilling presenteres for tiden på Museum of East Asian Art i Köln, som fokuserer på det kreative arbeidet til to bemerkelsesverdige kunstnere: Jianfeng Pan og Tanaka Ryōhei. Begge kunstnerne bringer unike perspektiver på kunsttradisjonene og moderne uttrykk for blekkmaleriet. Utstillingene kan besøkes frem til 21. september (Ryōhei) og 9. november (Pan). De første besøkende satte allerede pris på mangfoldet og dybden i arbeidene.

Jianfeng Pan, født i 1973, er en moderne kinesisk blekkkunstner som leker med tradisjonelle teknikker og moderne påvirkninger i kunsten sin. Verkene hans har et imponerende spenn, alt fra monumentale hengende ruller til små albumformater. Spesielt bemerkelsesverdig er verket «Unlimited», som består av 20 ark satt sammen som en brettet bok og har en total størrelse på 45 x 1360 cm. Pan har levd i "selveksil" i Finland siden 2016, etter å ha vært i Shanghai tidligere. Denne migrasjonen har merkbart påvirket hans visuelle språk: den viser en spennende kombinasjon av filosofiske og estetiske konsepter fra Kina med skandinaviske motiver, noe som gjør arbeidet hans utrolig komplekst. Åpningen av utstillingen fant sted 4. april 2025 med en live action-skriveforestilling av kunstneren.

Innflytelsen fra Tanaka Ryōhei

Den andre delen av utstillingen er dedikert til Tanaka Ryōhei, en mester i etsning, som døde i 2019. Arbeidene hans imponerer med sin økonomiske bruk av fargenyanser og konsentrerer seg om svart, gråtoner og hvitt. Ryōheis etsninger, som ofte viser naturlige motiver som trær og stråtak, er kjent for sin komplekse produksjonsmetode, som noen ganger inkluderer akvatintteknikker. Hans presise, fine streker skaper tette repetisjoner som fenger betrakteren. Denne kombinasjonen av teknisk finesse og poetisk uttrykk er høyt verdsatt av mange kunstelskere.

Dobbeltutstillingen viser ikke bare verkene til begge kunstnerne, men åpner også for en dialog mellom de ulike kreative tilnærmingene og tradisjonene som både Pan og Ryōhei opprettholder. Spesiell oppmerksomhet rettes mot materialene: Pan har ikke bare presentert blekkverk på papir, men også trykking, seglkunst, keramikk og egendesignede støttesystemer for verkene sine.

Kunst som kommunikasjonsmedium

Et annet bemerkelsesverdig aspekt ved Pans arbeid er hans selvbeskrivelse som en "sosial kalligraf." Denne posisjonen gjenspeiles i hans kunstneriske praksis, som ser kalligrafi som et middel til å fremme mellommenneskelig kommunikasjon og åndelig vekst. Gjennom hans «Mindful Ink»-tilnærming blir kunsten en dialog på tvers av kulturelle grenser. Denne filosofien passer perfekt inn i bildet av samtidskunst, som er preget av en rekke teknikker og stiler og tar for seg politisk og kulturelt relevante temaer, bl.a. art-affair.net er beskrevet.

Utstillingen på Museum of East Asian Art er derfor ikke bare en visuell reise gjennom verkene til Pan og Ryōhei, men også en invitasjon til å reflektere over kunstens rolle i dagens samfunn. Kunstelskere har muligheten til å oppdage disse fascinerende verkene frem til november 2025.