Fascinatie voor Oost-Aziatische kunst: ontdek inktmeester Pan in Keulen!

Fascinatie voor Oost-Aziatische kunst: ontdek inktmeester Pan in Keulen!

Momenteel wordt in het Museum voor Oost-Aziatische Kunst in Keulen een spannende dubbeltentoonstelling gepresenteerd, waarin het creatieve werk van twee opmerkelijke kunstenaars centraal staat: Jianfeng Pan en Tanaka Ryōhei. Beide kunstenaars brengen unieke perspectieven op de kunsttradities en moderne uitingen van inktschilderen. De tentoonstellingen zijn te bezoeken tot 21 september (Ryōhei) en 9 november (Pan). De eerste bezoekers konden de diversiteit en diepgang van de werken al waarderen.

Jianfeng Pan, geboren in 1973, is een hedendaagse Chinese inktkunstenaar die in zijn kunst speelt met traditionele technieken en moderne invloeden. Zijn werken hebben een indrukwekkend bereik, variërend van monumentale hangende boekrollen tot kleine albumformaten. Bijzonder opmerkelijk is het werk ‘Unlimited’, dat bestaat uit 20 vellen die aan elkaar zijn gevouwen tot een gevouwen boek en een totale afmeting heeft van 45 x 1360 cm. Pan leeft sinds 2016 in “zelf-ballingschap” in Finland, nadat hij eerder in Shanghai was geweest. Deze migratie heeft zijn beeldtaal merkbaar beïnvloed: het toont een spannende combinatie van filosofische en esthetische concepten uit China met Scandinavische motieven, wat zijn werk ontzettend complex maakt. De opening van de tentoonstelling vond plaats op 4 april 2025 met een live action schrijfperformance van de kunstenaar.

De invloed van Tanaka Ryōhei

Het tweede deel van de tentoonstelling is gewijd aan Tanaka Ryōhei, een in 2019 overleden meester in het etsen. Zijn werken imponeren door hun zuinig gebruik van kleurnuances en concentreren zich op zwart, grijstinten en wit. De etsen van Ryōhei, waarin vaak natuurlijke motieven zoals bomen en rieten daken zijn afgebeeld, staan ​​bekend om hun complexe productiemethode, waarbij soms aquatinttechnieken worden gebruikt. Zijn precieze, fijne lijnen creëren dichte herhalingen die de kijker boeien. Deze combinatie van technische finesse en poëtische expressie wordt door veel kunstliefhebbers zeer gewaardeerd.

De dubbeltentoonstelling toont niet alleen het werk van beide kunstenaars, maar opent ook een dialoog tussen de verschillende creatieve benaderingen en tradities die zowel Pan als Ryōhei in stand houden. Bijzondere aandacht wordt besteed aan de materialen: Pan heeft niet alleen inktwerken op papier gepresenteerd, maar ook prentkunst, zegelkunst, keramiek en zelf ontworpen ondersteuningssystemen voor zijn werken.

Kunst als communicatiemedium

Een ander opmerkelijk aspect van Pan's werk is zijn zelfbeschrijving als 'sociale kalligraaf'. Deze positie wordt weerspiegeld in zijn artistieke praktijk, die kalligrafie beschouwt als een middel om interpersoonlijke communicatie en spirituele groei te bevorderen. Door zijn ‘Mindful Ink’-aanpak wordt kunst een dialoog over culturele grenzen heen. Deze filosofie past uitstekend in het beeld van de hedendaagse kunst, die zich kenmerkt door een verscheidenheid aan technieken en stijlen en onder meer politiek en cultureel relevante onderwerpen aankaart. art-affair.net wordt beschreven.

De tentoonstelling in het Museum of East Asian Art is daarom niet alleen een visuele reis door het werk van Pan en Ryōhei, maar ook een uitnodiging om na te denken over de rol van kunst in de hedendaagse samenleving. Kunstliefhebbers hebben tot november 2025 de mogelijkheid om deze fascinerende werken te ontdekken.