Aizraušanās ar Austrumāzijas mākslu: atklājiet tintes meistaru Pan Ķelnē!

Aizraušanās ar Austrumāzijas mākslu: atklājiet tintes meistaru Pan Ķelnē!

Šobrīd Ķelnes Austrumāzijas mākslas muzejā tiek prezentēta aizraujoša dubultizstāde, kas koncentrējas uz divu ievērojamu mākslinieku – Jianfeng Pan un Tanaka Ryōhei – daiļradi. Abi mākslinieki sniedz unikālu skatījumu uz mākslas tradīcijām un mūsdienu tušas glezniecības izpausmēm. Izstādes apskatāmas līdz 21. septembrim (Ryōhei) un 9. novembrim (Pan). Pirmie apmeklētāji jau novērtēja darbu daudzveidību un dziļumu.

Dzjanfens Pans, dzimis 1973. gadā, ir mūsdienu ķīniešu tintes mākslinieks, kurš savā mākslā spēlē ar tradicionālām tehnikām un mūsdienu ietekmēm. Viņa darbiem ir iespaidīgs klāsts, sākot no monumentāliem piekārtiem ruļļiem līdz maziem albumu formātiem. Īpaši ievērības cienīgs ir darbs “Unlimited”, kas sastāv no 20 loksnēm, kas savienotas kopā kā salocīta grāmata un kura kopējais izmērs ir 45 x 1360 cm. Pans kopš 2016. gada dzīvo “paštrimdā” Somijā, iepriekš bijis Šanhajā. Šī migrācija ir manāmi ietekmējusi viņa vizuālo valodu: tā parāda aizraujošu Ķīnas filozofisko un estētisko koncepciju kombināciju ar skandināvu motīviem, kas padara viņa darbu neticami sarežģītu. Izstādes atklāšana notika 2025. gada 4. aprīlī ar mākslinieka dzīvās darbības rakstīšanas performanci.

Tanaka Ryōhei ietekme

Izstādes otrā daļa ir veltīta 2019. gadā mirušajam oforta meistaram Tanakam Ryōhei. Viņa darbi pārsteidz ar ekonomisku krāsu nianšu izmantošanu un koncentrējas uz melno, pelēktoņu un balto krāsu. Ryōhei oforti, kuros bieži attēloti dabas motīvi, piemēram, koki un salmu jumti, ir pazīstami ar savu sarežģīto ražošanas metodi, kas dažkārt ietver akvatintas paņēmienus. Viņa precīzie, smalkie triepieni rada blīvus atkārtojumus, kas aizrauj skatītāju. Šo tehniskās smalkuma un poētiskās izteiksmes kombināciju augstu vērtē daudzi mākslas mīļotāji.

Dubultizstāde ne tikai parāda abu mākslinieku darbus, bet arī paver dialogu starp dažādajām radošajām pieejām un tradīcijām, kuras uztur gan Pan, gan Ryōhei. Īpaša uzmanība pievērsta materiāliem: Pans saviem darbiem prezentējis ne tikai tintes darbus uz papīra, bet arī iespiedgrafiku, zīmogu mākslu, keramiku un pašu izstrādātas atbalsta sistēmas saviem darbiem.

Māksla kā komunikācijas līdzeklis

Vēl viens ievērojams Pana darba aspekts ir viņa kā “sociālā kaligrāfa” pašapraksts. Šī nostāja ir atspoguļota viņa mākslinieciskajā praksē, kurā kaligrāfija tiek uzskatīta par līdzekli starppersonu komunikācijas un garīgās izaugsmes veicināšanai. Pateicoties viņa “Mindful Ink” pieejai, māksla kļūst par dialogu pāri kultūras robežām. Šī filozofija lieliski iekļaujas laikmetīgās mākslas tēlā, ko raksturo dažādas tehnikas un stili un kas cita starpā pievēršas politiski un kultūras ziņā aktuālām tēmām. art-affair.net ir aprakstīts.

Tāpēc izstāde Austrumāzijas mākslas muzejā ir ne tikai vizuāls ceļojums pa Pana un Ryohei darbiem, bet arī aicinājums pārdomāt mākslas lomu mūsdienu sabiedrībā. Mākslas cienītājiem ir iespēja atklāt šos aizraujošos darbus līdz 2025. gada novembrim.