Susižavėjimas Rytų Azijos menu: atraskite rašalo meistrą Pan Kelne!

Transparenz: Redaktionell erstellt und geprüft.
Veröffentlicht am

Atraskite Jianfeng Pan ir Tanaka Ryōhei parodas Rytų Azijos meno muziejuje Kelne iki 2025 m. lapkričio mėn.

Entdecken Sie die Ausstellungen von Jianfeng Pan und Tanaka Ryōhei im Museum für Ostasiatische Kunst in Köln bis November 2025.
Atraskite Jianfeng Pan ir Tanaka Ryōhei parodas Rytų Azijos meno muziejuje Kelne iki 2025 m. lapkričio mėn.

Susižavėjimas Rytų Azijos menu: atraskite rašalo meistrą Pan Kelne!

Šiuo metu Kelno Rytų Azijos meno muziejuje pristatoma jaudinanti dviguba paroda, kurioje daugiausia dėmesio skiriama dviejų puikių menininkų – Jianfeng Pan ir Tanaka Ryōhei – kūrybai. Abu menininkai pateikia unikalų požiūrį į meno tradicijas ir šiuolaikines tapybos tušu išraiškas. Parodas galima aplankyti iki rugsėjo 21 d. (Ryōhei) ir lapkričio 9 d. (Pan). Pirmieji lankytojai jau įvertino darbų įvairovę ir gilumą.

Jianfeng Pan, gimęs 1973 m., yra šiuolaikinis kinų rašalo menininkas, savo mene žaidžiantis tradicinėmis technikomis ir šiuolaikinėmis įtakomis. Jo kūriniai turi įspūdingą asortimentą – nuo ​​monumentalių kabančių ritinių iki mažų albumų formatų. Ypač vertas dėmesio kūrinys „Unlimited“, kurį sudaro 20 lapų, sujungtų kaip sulankstyta knyga ir kurio bendras dydis yra 45 x 1360 cm. Panas nuo 2016 metų gyvena „savarankiškai tremtyje“ Suomijoje, anksčiau buvo Šanchajuje. Ši migracija pastebimai paveikė jo vizualinę kalbą: joje matyti jaudinantis filosofinių ir estetinių sampratų iš Kinijos derinys su skandinaviškais motyvais, todėl jo darbas yra neįtikėtinai sudėtingas. Parodos atidarymas įvyko 2025 m. balandžio 4 d. su gyvo veiksmo rašymo atlikėjo performansu.

Tanaka Ryōhei įtaka

Antroji parodos dalis skirta 2019 m. mirusiam oforto meistrui Tanakai Ryōhei. Jo darbai žavi taupiu spalvų niuansų panaudojimu ir koncentruojasi į juodą, pilkos spalvos ir baltos spalvos atspalvius. Ryōhei ofortai, kuriuose dažnai vaizduojami gamtos motyvai, pavyzdžiui, medžiai ir šiaudiniai stogai, žinomi dėl sudėtingo gamybos metodo, kuris kartais apima akvatintos techniką. Jo tikslūs, smulkūs potėpiai sukuria tankius pakartojimus, kurie žavi žiūrovą. Šį techninio subtilumo ir poetinės išraiškos derinį labai vertina daugelis meno mylėtojų.

Dviguba paroda ne tik parodo abiejų menininkų darbus, bet ir atveria dialogą tarp skirtingų kūrybinių požiūrių ir tradicijų, kurias palaiko tiek Pan, tiek Ryōhei. Ypatingas dėmesys skiriamas medžiagoms: Panas savo darbams pristatė ne tik tušo darbus ant popieriaus, bet ir grafikos, antspaudų meno, keramikos bei paties kurtų atramų sistemų.

Menas kaip komunikacijos priemonė

Kitas pastebimas Pano darbo aspektas yra jo, kaip „socialinio kaligrafo“, apibūdinimas. Ši pozicija atsispindi jo meninėje praktikoje, kurioje į kaligrafiją žiūrima kaip į tarpasmeninio bendravimo ir dvasinio augimo skatinimo priemonę. Taikant jo „Mindful Ink“ metodą, menas tampa dialogu peržengiant kultūrines ribas. Ši filosofija puikiai dera į šiuolaikinio meno įvaizdį, kuriam būdinga įvairių technikų ir stilių įvairovė ir kuriame, be kita ko, nagrinėjamos politiškai ir kultūriškai aktualios temos. art-affair.net yra aprašyta.

Todėl paroda Rytų Azijos meno muziejuje yra ne tik vizuali kelionė per Pan ir Ryōhei kūrinius, bet ir kvietimas apmąstyti meno vaidmenį šiandieninėje visuomenėje. Meno mylėtojai turi galimybę atrasti šiuos žavius ​​kūrinius iki 2025 m. lapkričio mėn.