Itä-Aasian taiteen lumoaminen: löydä mustemestari Pan Kölnistä!

Itä-Aasian taiteen lumoaminen: löydä mustemestari Pan Kölnistä!

Kölnin Museum of East Asian Artissa on parhaillaan esillä jännittävä kaksoisnäyttely, joka keskittyy kahden merkittävän taiteilijan, Jianfeng Panin ja Tanaka Ryōhein, luovaan työhön. Molemmat taiteilijat tuovat ainutlaatuisia näkökulmia mustemaalauksen taideperinteisiin ja moderneihin ilmaisuihin. Näyttelyissä voi vierailla 21.9 (Ryōhei) ja 9.11. asti (Pan). Jo ensimmäiset vierailijat arvostivat teosten monipuolisuutta ja syvyyttä.

Jianfeng Pan, syntynyt vuonna 1973, on nykyaikainen kiinalainen mustetaiteilija, joka leikkii taiteessa perinteisillä tekniikoilla ja moderneilla vaikutteilla. Hänen teoksillaan on vaikuttava valikoima monumentaalisista roikkuvista kääröistä pieniin albumiformaatteihin. Erityisen huomionarvoinen on teos ”Unlimited”, joka koostuu 20 arkista, jotka on liitetty yhteen taitetuksi kirjaksi ja jonka kokonaiskoko on 45 x 1360 cm. Pan on asunut ”itsepakossa” Suomessa vuodesta 2016 lähtien, aiemmin Shanghaissa. Tämä muuttoliike on merkittävästi vaikuttanut hänen visuaaliseen kieleensä: se näyttää jännittävän yhdistelmän Kiinasta peräisin olevia filosofisia ja esteettisiä käsitteitä skandinaavisten aiheiden kanssa, mikä tekee hänen työstään uskomattoman monimutkaisia. Näyttelyn avajaiset pidettiin 4.4.2025 taiteilijan live action -kirjoitusperformanssilla.

Tanaka Ryōhein vaikutus

Näyttelyn toinen osa on omistettu vuonna 2019 kuolleelle etsausmestari Tanaka Ryōheille. Hänen teoksensa vaikuttavat värisävyjen taloudellisella käytöllään ja keskittyvät mustaan, harmaasävyyn ja valkoiseen. Ryōhein etsaukset, jotka kuvaavat usein luonnollisia aiheita, kuten puita ja olkikattoja, tunnetaan monimutkaisista tuotantomenetelmistään, joihin joskus sisältyy akvatintatekniikkaa. Hänen tarkat, hienot vetonsa luovat tiiviitä toistoja, jotka valloittavat katsojan. Tätä teknisen hienouden ja runollisen ilmaisun yhdistelmää arvostavat monet taiteen ystävät.

Kaksoisnäyttely ei ainoastaan ​​esittele molempien taiteilijoiden töitä, vaan avaa myös vuoropuhelun erilaisten luovien lähestymistapojen ja perinteiden välillä, joita sekä Pan että Ryōhei ylläpitävät. Erityistä huomiota kiinnitetään materiaaleihin: Pan ei ole esitellyt vain mustetöitä paperille, vaan myös grafiikkaa, sinettitaidetta, keramiikkaa ja itse suunnittelemia tukijärjestelmiä teoksilleen.

Taide viestintävälineenä

Toinen huomionarvoinen piirre Panin työssä on hänen itsensä kuvaus "sosiaalisena kalligrafina". Tämä asema heijastuu hänen taiteellisessa harjoituksessaan, joka pitää kalligrafiaa keinona edistää ihmisten välistä kommunikaatiota ja henkistä kasvua. Hänen "Mindful Ink" -lähestymistapansa kautta taiteesta tulee vuoropuhelua yli kulttuurirajojen. Tämä filosofia sopii täydellisesti nykytaiteen imagoon, jolle on tunnusomaista erilaisia ​​tekniikoita ja tyylejä ja joka käsittelee muun muassa poliittisesti ja kulttuurisesti tärkeitä aiheita art-affair.net on kuvattu.

Itä-Aasian taiteen museon näyttely ei siis ole vain visuaalinen matka Panin ja Ryōhein teosten läpi, vaan myös kutsu pohtia taiteen roolia tämän päivän yhteiskunnassa. Taiteen ystävillä on mahdollisuus tutustua näihin kiehtoviin teoksiin marraskuuhun 2025 asti.