Fascinace východoasijským uměním: objevte mistra inkoustu Pana v Kolíně nad Rýnem!

Fascinace východoasijským uměním: objevte mistra inkoustu Pana v Kolíně nad Rýnem!

V Muzeu východoasijského umění v Kolíně nad Rýnem právě probíhá vzrušující dvojvýstava, která se zaměřuje na tvůrčí práci dvou pozoruhodných umělců: Jianfeng Pan a Tanaka Ryōhei. Oba umělci přinášejí jedinečné pohledy na umělecké tradice a moderní projevy tušové malby. Výstavy je možné navštívit do 21. září (Ryōhei) a 9. listopadu (Pan). Již první návštěvníci ocenili rozmanitost a hloubku děl.

Jianfeng Pan, narozený v roce 1973, je současný čínský inkoustový umělec, který si ve svém umění pohrává s tradičními technikami a moderními vlivy. Jeho díla mají působivý rozsah, od monumentálních závěsných svitků až po malé formáty alb. Za zmínku stojí zejména dílo „Unlimited“, které se skládá z 20 listů spojených dohromady jako složená kniha a má celkový rozměr 45 x 1360 cm. Pan žije v „sebe-exilu“ ve Finsku od roku 2016, předtím byl v Šanghaji. Tato migrace znatelně ovlivnila jeho vizuální jazyk: ukazuje vzrušující kombinaci filozofických a estetických konceptů z Číny se skandinávskými motivy, díky čemuž je jeho tvorba neuvěřitelně komplexní. Vernisáž výstavy se uskutečnila 4. dubna 2025 živým akčním spisovatelským vystoupením umělce.

Vliv Tanaka Ryōhei

Druhá část výstavy je věnována Tanakovi Ryōheiovi, mistru leptu, který zemřel v roce 2019. Jeho díla zaujmou hospodárným využitím barevných nuancí a soustředí se na černou, šedou a bílou. Ryōheiovy lepty, které často zobrazují přírodní motivy, jako jsou stromy a doškové střechy, jsou známé svou složitou výrobní metodou, která někdy zahrnuje techniky akvatinty. Jeho přesné jemné tahy vytvářejí hutné repetice, které diváka uchvátí. Tato kombinace technické finesy a poetického výrazu je vysoce ceněna mnoha milovníky umění.

Dvojvýstava ukazuje nejen díla obou umělců, ale také otevírá dialog mezi různými tvůrčími přístupy a tradicemi, které Pan i Ryōhei udržují. Zvláštní pozornost je věnována materiálům: Pan nepředstavil pouze inkoustové práce na papíře, ale také grafiku, umění pečetí, keramiku a podpůrné systémy pro svá díla, které si sám navrhl.

Umění jako komunikační médium

Dalším pozoruhodným aspektem Panovy práce je jeho sebepopis jako „sociálního kaligrafa“. Tato pozice se odráží v jeho umělecké praxi, která chápe kaligrafii jako prostředek podpory mezilidské komunikace a duchovního růstu. Prostřednictvím jeho přístupu „Mindful Ink“ se umění stává dialogem napříč kulturními hranicemi. Tato filozofie dokonale zapadá do obrazu současného umění, které se vyznačuje rozmanitostí technik a stylů a zabývá se mimo jiné politicky a kulturně relevantními tématy. art-affair.net je popsána.

Výstava v Muzeu východoasijského umění je proto nejen vizuální cestou po dílech Pana a Ryōheie, ale také pozvánkou k zamyšlení nad rolí umění v dnešní společnosti. Milovníci umění mají možnost objevovat tato fascinující díla až do listopadu 2025.